谁能想到费里尼两大爱将，一个他老婆朱丽叶塔马西纳，一个他银幕上的化身马塞洛马斯楚安尼，居然在86年上映的舞国里，第一次合作，也是唯一一次合作，加上这是导演的最后几部长片了，颇有一些总结、告别之意。
永远魂牵梦绕的马戏团，搬到了电视台的直播舞台上，那个直播厅搭的霓虹灯，美轮美奂，那么炫目，又很高雅与艺术。以前在室外围绕着一群演艺人士的众生相，也换成了室内幕后等待时的场景。两大主演三十年未合作，男主跳不动了，女主也需要戴假发套，但不变的还是些许关心与默契。
一切变了
这是一部关于老年人与怀旧的电影，影片中的两位主人公毕波与艾蜜莉分别模仿了美国明星中的两个人。在1940年代的抗战大萧条、停电、各种各样的灾难性事件面前，有两个跳踢踏舞的青年男女，成为银幕上最惹人注目的形象，但是从影片开始，金格（Ginger）的老年人形象在影片中出现的时候，我们就发现她已经不再被多少人所记住，而这时在舞台上流行的，是令人眼花缭乱的广告，不再有任何老年人位置，随处是关于青春少女的形象，她已在不知不觉间被埋没在舞台下了，而她苦苦等待的毕波又一直没有出现。
人对于岁月时光的感触，全世界是共通的。
关于费得里科费里尼，《舞国》是我看的第二部作品，世人对于这部片子的评价是他所有作品当中最容易理解的一部，查看作品列表，1986年的作品也的确是费里尼的创作晚期。两位主演茱莉艾塔玛希娜和马塞洛马斯楚安尼一位是他妻子，一位被称为他在荧幕前的化身，我想费里尼想做的一个是缅怀过往的美好岁月，一个是向世人回击。
故事的两位主人公Ginger和Fred曾作为踢踏舞伴在全国巡演，随着演出结束，两人各自成家，25年，因为圣诞的电视节目再次聚首，本想着在舞台前再次找回往日的风采，却发现，随着电视大众消费的普及，他们只是整个节目中无关轻重的一环，在经历了各种啼笑皆非的事情之后，两位老搭档还是完成了自己的表演，演出结束后，虽然各自都被对方感动，却还是踏上了回家的归程。
最近看了一篇关于李宗盛的专访《文创不在产值，而在感动》。在访谈的最后，李宗盛说：以前在滚石，他说这是一个伟大的行业。而现在，大部分人都看不起我们，觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人，都用很廉价、很不堪的文字来描述，对
1986年的法国，出现了一部中文译名为《舞国》的电影。而无论是该片的意大利原名还是英文译名都与“舞”和“国”两字毫无关系，影片中也未能体现出任何与“国”字有关的情节，因此这一个中文译名无疑是偏离主创原意的。一部费里尼的晚期作品却被赋予了昭和和川端康成的色彩，这种电影译名虽然优美，但是给人的感觉就和《铁金刚》（007香港译名，台湾译为《第七号情报员》）等港台电影的译名一样。
电影的意大利名《Ginger e Fred》的和英文名《Ginger and Fred》倒确实是同一个意思，也就是：姜和弗雷德
费里尼我一开始觉得他不会拍悲剧，所以看什么都是没心没肺的，看着大人物小人物闹哄哄乱成一团，好像一场节日祭，唯一称得上悲剧的，恐怕就是卡萨诺瓦最后变成废柴，在某贵族的宫殿里抱着假人翩翩起舞（那个宫殿我见过哟）。
但是这片子在我没有心理准备的情况下，利用结局严重的打击到了我，令我郁闷了整整一个礼拜，也彻底改变了我对费里尼的印象。
剧情比较简单，有点喜欢装b的juliette年轻时和花花公子marcello俩人是搭档跳舞的，模仿美国著名的踢踏舞组合，那还是相当红火的；后来juliette嫁人，marcello还继续浪子生涯。然后俩人70岁，被综艺节目挖出来，（意大利版《艺术人生》）于是俩人又重逢，又一起跳舞。然后重新萌发爱情。
整部剧情非常轻喜剧(类似白酋长那种)，有好多地方看得忍不住要笑出来，俩人跳的舞就是讲什么恋人分别然后去火车站深情挽留终成眷属的，结果最后俩人依依不舍的在火车站告别，音乐响起，我以为就要大团圆，铆足了劲看marcello发挥余热追火车的时候，字幕出来了....我当时傻眼了，于是等，等到字幕出完看有没有什么东西
在百老汇和美国流行音乐的全盛时代--也是广播、夜总会、伟大歌手们的黄金时代--即使在战争的正中，那时候的娱乐和表演形式也洋溢着一种旧日独有的优雅、华丽。最重要的是，那个时代的表演艺术，是直面观众的。是哭？是笑？表演场所里的氛围热不热闹？当你表演作出时，下一秒就会得到这些反馈。这都需要演艺人员的即兴，需要他们的热情和感染力，需要他们维持自己的专业，而就像马西纳说的，他们也应该为此得到尊重。
这部描写30、40年代的电影正是从第一秒起
【舞国】1986，跳舞吧 在哪儿都行
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