《夺魂铃》是邵氏武侠风潮初期难得一见的武侠片。看得出导演胸中大有丘壑。要知道，导演岳枫岳老爷可是半路出家拍武侠电影的啊。想想此前他的名作如《三笑》、《花木兰》等。就知道岳老爷子出手多么惊人！
岳枫的风格一贯是大气磅礴，同时善于化用、借鉴西方、日本电影的拍摄手法。细节、布景、演员调度上很有黑泽明风格。开场的三骑马简直拍出了千军万马的感觉，虽然看了无数次邵氏清水湾跑马场的镜头，但在老爷子拍来硬是不一样。另外，张翼出师下山寻仇路上，看到一条人腿的情节，想起了黑泽天皇的《用心棒》中，开场一只小狗叼着一只断掌跑出来的情节。另外，头一次在电影中看到“飞花摘叶，皆可伤人”的桥段，佩服。
在客栈房顶上偷窥，而被张翼一筷子刺入喉咙的那个家丁，莫非就是洪金宝？这一幕尤其令人惊悚，那伤者的呻吟，顺着筷子滴入茶杯的血、秦萍的恐惧眼神……难得的创意。
摄影鲍学礼的镜头凌厉夺人，比在张彻电影里更有发挥。张翼的动作戏精湛，打斗戏极出彩，完全看不出在《儒侠》、《玉面飞狐》等影片中白面书生的模样
开场的惨遭灭门很有点意大利西部片的味道。东方武侠功夫，虽然也不乏相似情节，却鲜有这样的重口味渲染。
接下去自然是学艺复仇的老套路。但导演只表现了主人公拜师的执着，却完全省略了具体的学艺过程。这当然可以说是出于某种节奏平衡的考量（因后半部武戏密集），但个人胡乱推测，多少也与武侠功夫电影主导权的争夺有关。一个未经全面考证的规律：但凡是演员主导的电影，就特别爱表现学艺过程，而且往往是不惜篇幅的去表现，譬如《醉拳》《少林搭棚大师》《败家子》。而凡由导演主控的，就不喜在此套路环节上多做文章。因为学艺过程必然多是演员的独角戏，对决和阵仗鲜有的登场亮相机会，于是与之相关的那些更能彰显导演主导地位的复杂场调和镜头剪接也就失去了用武之地。
复仇拿修罗斧开刀有点出人意料：已经习惯了谷峰饰演大老板反一号，很少见他这么早就挂的。竹林对决挺好看。气氛、节奏，调度剪接都不错，显示了导演在专项技术环节上的不俗功力。只可惜在日本剑戟片中已看过太多类似的动作场面，反而有些审美疲劳。
60年代末，邵氏公司新武侠电影崛起当口，武侠电影如雨后春笋般涌出，然量多而质杂，并非部部叫好连连。在经过筛选，淘去不好的杂质后，存留下精华细数下来仅有《独臂刀》、《大醉侠》和《夺魂铃》等名作，期间把套路谙熟于心且演绎至出神入化的，既非伟大的胡金铨亦非百万大导张彻，却是以黄梅调起家与李翰祥不分轩轾的老前辈岳枫。
武侠片在特定年代过于风行，曾在黄梅戏中驾轻就熟的岳导演，同样转舵移位，迁就侠义江湖，投入到邵氏新一轮创作浪潮中。经历了《盗剑》《虎侠》两部电影尝试和锤炼后，终在《夺魂铃》迎来巅峰。
一鸣惊人的《夺魂铃》，为东家邵逸夫挣足了脸面，在国际各大影展中，电影得到了无数的赞誉。机缘巧合下，岳峰指导、邱刚健编剧加鲍学礼摄影三位一体拼接出的不朽经典把武侠电影格调上升至艺术高度，比起日本50年代武士电影的杰作姑且不遑多让。
或许《夺魂铃》承载了战后民众关于侠士决斗的臆想，一个根植于东方的侠客传奇通过影像的力量外而化之。在兼具胡导的表之美学构图及张导演的里之叙事构架后
“夺魂铃”女性角色集体智商欠费
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