没有先进设备和后期处理的黑白年代，演员们无法以喋喋不休之势口吐莲花来向观众传达影片主题。而在卓别林的影片中，这些都不再是束缚，他总能将言语无法表达的东西以肢体语言、面部表情外化。摩登时代是他默片的集大成之作，影片塑造的主人公查理十分具有表现力，情节设定也无不反映着经济萧条时期资产者对工人的剥削压榨。影片延续了他一贯的作风，喜剧背后暗藏辛酸，光鲜外表饱含无奈，无论是查理废寝忘食的工作却失业还是工厂主无所事事仍春风得意，都影射着大时代下小人物的悲哀。作为卓别林最后一部默片
喜剧本质是悲剧，透过这部电影真的看出了背后工业革命对工人阶级的消极影响：资本家不断剥削劳动力，让他们机械性的工作，工作的时间很长但是拿到的工资却很少。
男主女主的命运就是反映出了这种社会现状。还有电影一开头的被烟雾笼罩的英国，因为工业革命，环境被污染得很严重。痛斥了资本家的行为，社会发展极不均衡。所幸，男主遇到了女主，他们在这个低级的阶层互相依靠，拥有了家，拥有了工作。虽然最后他们好不容易终于都拥有了稳定的工作，但是又因为女主被通缉了所有的一切回到原地。但是他们拥有彼此
黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残以最为深刻的着点，《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞，是查理·卓别林以犀利的演绎对资本工业恶面发出的讥嘲，无论任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，因为这就是属于我们的故事。
卓别林总是用喜剧形式包装心酸，走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭。工业城市下，被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式，失业的生活甚至比不上监狱里的无虑，影片最后，夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上，这一章的名字叫黎明，这是最好的时代，又是最坏的时代。
《摩登时代》是一部老电影。在我小时候，曾经被卓别林的幽默、搞怪逗得无比开心。那时候自己似乎并不大能够理解大工业时代和经济危机背景下的被剥削的底层工人生活处境的艰难，相比之下，记忆中我们这些孩子更愿意摹仿卓别林拿着扳手扭螺丝的动作。在上个世纪七十年代，我们就是那样理解资本主义社会，并想当然地把这部拍于20世纪30年代的作品所反映的社会现实，当成了40年后的当时。而事实上，随着经济危机的消除和资本家与工人关系的改善，随着西方民主政治的推进，资本主义国家的情形已经发生了很大变化。
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活
默片喜剧巅峰，最适合无声喜剧的片种，来源于舞台哑剧表演形式，滑稽动作和情感表达本身构成了视觉语言。人物外形漫画化，形体动作夸张化。喜剧效果更多依靠表演，动作，运动而非情节。最杰出的是巴斯特基顿和卓别林。
1.巴斯特·基顿
滑稽片向喜剧片转变的代表人物是巴斯特基顿。不用面部表情，毫无表情的面具，冷面笑匠，身体语言，外部动作很丰富。不卖弄小的噱头，以不动声色的态度与周围的世界对立。喜欢在电影中将自己置身物质世界，让摄影师拍摄他在其中追赶，遭遇危险，最后胜利脱险的情节
《摩登时代》充满惊喜的剧情片 儿时记忆（彝族地区的配音版）
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