上次看《一一》是当成作业来“完成”，用到“完成”就注定是场可悲的视觉压迫了。这次看完，我意识到同一部电影用不一样的心态去欣赏会产生怎样大相径庭的结果。《一一》冗长却不繁复，每条线索都很清楚，一种宏大感昭然若揭。《一一》的伟大在于，宏达的讲述不是气势煊赫的将片中每个年龄段的困惑、矛盾、压抑倾泻而出，真正宏大的讲述是能够蹲下来，放低视角，摈弃噱头和一些不生活的做戏感，去说每个人的生活，正如名字一一，每一个人的开始与结束，每一个人理想与现实短兵相接的挣扎。
我们每个人都想成为，摄像机后的摄像机。----恰克.帕拉尼克
又及：这篇不成影评的影评只是一些从上周开始便在脑海中浮动的念头，在一个无心复习薛定谔方程的晚上牵牵带带地在液晶屏上成形。
和WY在昏暗的楼道里找到放映室，拉上窗帘把黄昏留在外面，空荡荡的大教室，音响有些模糊，演员已经勾好妆，灯光已经调试完毕，所有的悲欢离合爱恨情仇蓄势待发，你还在等什么？
---action。
不，不，不是这样的。重新开始。
春天，钢琴曲，啼哭，婚礼。婚礼结束，双喜字的气球被摘下的时候泄了气，和睦融融的全家福在照相机喀嚓一声以后散了宴席，钢琴淡出，生活淡入。
整部电影讲述的是简家的琐事--NJ在事业上磕磕碰碰又遇到了老情人，婆婆中风病倒，女儿婷婷懵懂的三角恋，儿子阳阳天天被女孩子欺负，邻居家的偷情，小舅子的新婚娇妻和前女友不共戴天……没有主角，甚至没有一个面部特写。它以一种细腻而流畅的姿态，将生活平铺给你看。
在这熟悉和共鸣中，你不会笑尽气也不会愁断肠，因为这三个小时当中，你笑的是自己，哭得还是自己。所以你知道不论是怎么样
2011年我第一次运用影视美学的专业知识分析电影，以电影叙事学的角度作了《一一》中时间元素研究。2013年的大学毕业论文，我犹豫再三后，以意识形态理论体系写了《杨德昌电影中的乡土意识和台湾本土意识研究》，《一一》是我最喜欢的一部电影，但它对于我的意义，已经远远不止作为一部电影那样简单。今天，我想抛开一切关于影视美学的理论，单纯写一篇这么多年观影无数遍后的感触。
《一一》可以看作是杨德昌导演这样一个文艺青年老去过程中点点滴滴的凝聚，看了这么多遍，我慢慢开始分不清谁是简南俊谁是杨德昌。这部173分钟的台湾电影主题并不复杂剧情毫不晦涩，无非是一条男主角中年危机的主线，整个过程中夹杂着女儿婷婷苦涩初恋、小儿子洋洋乖僻的性格和成长的困扰、小舅子荒诞戏剧般娶妻生子与前任纠葛不清这三条支线，交相辉映，共同书写了一篇90年代末台北中产阶级的家庭史诗。《一一》的对细节真实的执着堪称完美，173分钟的物理时间和一年的电影内部呈现时间所带来的观影心理时间体验却是一辈子那么长
"爸比，我们是不是只能知道一半的事情？我只能看到前面，看不到后面，这样不就有一半的事情看不到吗？"
--洋洋
在断续中看完《一一》这部电影，用小纸片记下了每一次放映到那里了，自己又去忙别的事情。看完后，又在小纸片上发现自己写了一句话。这句话是片中的大田说的："Young people always find their own way for the best way."我开始的理解是，年轻人总是能找到作为自己最好的道路。这样翻译有些蹩脚。如今想起，应该翻译成，年轻人总是认为自己的路才是最好的，最适合自己的。撇去翻译的意思
电影在一场婚礼下开始，在一场葬礼下结束。
就像片名“一一”（“A One and a Two”）一样，生命周而复始。
影片描画了三代人不同的生活阶段，像文学里的“互文”，相互补充，交织，缓缓淌出了生活的“流”。
剧中主要的人物简家三代：婆婆；简南俊，妻子敏敏；儿子洋洋，女儿婷婷。
影片的开始是敏敏的弟弟“阿弟”的婚礼。巧妙的是，这场婚礼下，三代人各自的问题都悄无声息地潜入了，并且不断发酵。
老年的“暮”与“朝”
婚礼的晚上，婆婆就昏迷了。婚礼的热闹与新生，老人昏迷的沉默与衰老
“一一”每一天都是新的
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