又是一部颇有开创性的电影，淘到了实在难得。
黑色喜剧。黑得幽默，幽默到天黑，到处都是痴疯说梦和现实嘈杂喧嚣浮动的衔接，那些鸟人的超现实幻想让人笑得辛酸，反讽和揶揄的片段处处皆拾。人物们在生活中呐喊、渴望，想要抓住连接生活的东西，然而却各有所怅。片中舞台就是演员的生活，生活中的失意正为舞台提供了迸发的力量；想在舞台有所成，却要源于生活的歇斯底里，始终扮演歇斯底里的人。“失意”不是在舞台上换来“成功”，讽刺的是，“成功”来自于狼狈的生活的最底面。所以，the unexpected virtue of ignorance 不仅是最后一演的讽刺性定调，其中的ignorance更多的是指人在不济的命运里错误地连接了生命、在错误的追求中定位了吧。这是不是就在讽刺人生如舞台表演那般可以变得痴癫、舞台又是人生的浓缩，但当人狂热逐求时就是纵身之时吧。想起了很相似的电影《黑天鹅》。也是关于“狂热然后消落”。
这里面，选择雷蒙德·卡佛《当我们讨论爱情时我们在讨论什么》作为舞台剧本这条线来衔接现实和虚拟，实在聪明恰当。卡佛的作品，语言简约
从各种意义上来说，鸟人这部电影打破了许多电影的固有模式。
虽然知道看的是电影。但是故事给人非常真实的感觉。台上台下，同事私人之间各种插曲片段都其实讲得不是一件事，但都巧妙自然得连接在了一起，看起来非常带感。故事也体现了许多不同角度，很有深意的的反思，对于个人，团体，以及当代的娱乐圈。尤其是对于娱乐圈的讥讽，那些所谓的潜规则。男主角倾尽一切想要获得成功的舞台剧，红不红完全仗着一位评论家的点评。赌上一切都好像不能达到成功，但却因为阴差阳错裸奔而一页成了网红。
鸟人这一角色在片中至关重要，神出鬼没。他是男主以前的自己，以前辉煌的自己，自负骄傲的自己。然而在各种压力下他是不是已经失去了那个自己，或产生幻觉，或只是与自己对话。舞台剧中演员一直再说演员没有自我，在演绎各种人物的同时，自己也渐渐迷失。男二也对男主的女儿说，自己之所以在舞台上这么优秀是因为舞台上的他是真实的，反而没有任何演译的部分。
几个很喜欢的片段：女儿与父亲争论当代所谓的存在感，讥讽他没有用任何社交媒体等等。屋顶的truth or dare
对我来说，冈萨雷斯是我几个非常尊敬却不太喜欢的导演之一，其他的还有大卫·芬奇、伊斯特伍德等等。不过相对于后面这两个导演，我几乎可以说是喜欢他的。但《鸟人》不但没有像《美错》一样让我热泪盈眶，连《巴别塔》的动容都没有做到，虽然我承认，它是一部很好很好的电影（此处应该有“可是我偏偏不喜欢”）。
导演的炉火纯青、演员的精湛演技，都在《鸟人》中精确地体现出来。《鸟人》，或者应该改名叫《鸟侠》，讲述了一个曾经演“飞鸟侠”（不知道飞鸟侠是什么东西的观众，请自行脑补蝙蝠侠、蜘蛛侠）的过气演员在话剧舞台上孤注一掷、企图东山再起的故事。《鸟人》是一部戏中戏，Michael Keaton几乎演的就是他自己（他是八十年代末的蝙蝠侠演员，如日中天），或者说许多好莱坞过气演员的代表。在观众眼中，他们是红极一时的偶像，如今却被渐渐遗忘；在评论人的眼中，他们是靠脸出名的玩偶，没有真才实学，被嗤之以鼻；在他们自己的眼中，他们是矛盾的：既为急流勇退而后悔，又看不起当红炸子鸡；既觉得自己搞的是“艺术”，又渴望得到评论家的垂青
相比于《荒野猎人》，导演伊纳里多在去年获得奥斯卡最佳影片的《鸟人》，创作难度更高，也更有话题可聊。这部电影有着一个奇怪的名字，同时也有着和大多数奥斯卡最佳影片截然不同的面相。它再一次充分表明了，电影不仅是一个讲故事的载体，也不仅是最新视听技术的展示，电影可以是一个让艺术家展现情感和想象力的艺术作品。《鸟人》的主题，说白了就一句话，一个过气演员挣扎寻回自我的故事。这个主旨并没有太深刻，但可以有无限多种表达方式。即便你不喜欢《鸟人》的题材和风格，但也不难看出，这是一部才华横溢的电影。
《鸟人》最显著的一个特征，是全片从头到尾几乎是一个连续的长镜头。电影剪辑传统上分为两大派别，一个是法国影评家巴赞为代表的现实主义，即以尽量少的剪辑和人为干扰来客观的表达；和以苏联导演爱森斯坦为代表的主题蒙太奇剪辑。几乎从电影诞生之初，剪辑就开始为电影讲故事服务了。梅里爱和格里菲斯分别开创了连续性剪辑和古典剪辑，即省略多余片断来交代情节和通过特写和交叉剪辑来表达因果关系与情绪。但爱森斯坦更进一步
一镜到底的长镜头是此片的外在表现，配合适时提神的打击乐，略有些晦涩的剧情片《鸟人》时而有些虚晃中的动感。
纷繁复杂的社会已经是个信息爆炸，娱乐至死的花花世界，曾翱翔过银幕的超级英雄早已不再受观众们的宠爱，然而过气的演员里根不甘于就如此这般堙没于大众的视野中，散尽积蓄只愿能靠一部舞台剧向普世证明自己。日子一天天临近，只见付出尽是徒劳，努力正付诸东流。
“好莱坞的反义词是百老汇，超级英雄的反义词是雷蒙德卡佛。”
扮相过时的鸟人飞不进曼哈顿岛那人流稠密的剧院，只能靠从前的记忆，长出一对用现世的眼光看来着实几分荒蛮的长满黑色羽毛的翅膀，浮游在狭小的化妆间里及百老汇狭窄的高楼之间。超现实主义的几处剧情透露出主人公里根的精神已被外界和主观共同制造的压力折磨出一股病态。时而出现的打击乐虽然无端地令人想起相近时期上映的《爆裂鼓手》，不过当然两者并非有多少实际联系，却也反映出外界对于精神病态里根的荒诞冷漠。
爱德华·诺顿张扬又无厘头的表演依旧让人称奇
刚看完鸟人。
孤注一掷自编自导自演一部舞台剧的主角，在彩排过程中不断遇到麻烦。天才配角的任性骄狂，对自己水平的怀疑，同女儿疏离的关系，等等。他做这件事情的初衷是要证明一些自己，多年前扮演鸟人成名后再无建树，日渐平庸，希望通过一出严肃的百老汇舞台剧证明自己的才华，获得更多的名气。屡遭挫折后，他决定用真枪在舞台上结束自己的生命。可能是决心不够，结果打掉了鼻子，保住了性命，舞台剧也因而大红。影片最后，他从医院跳出窗台，女儿发现后趴在窗口，望向天空微笑。
主角对自己超能力的幻想，以及面对鸟人第二自我的挣扎，不能简单理解为理想和现实的冲突。如果现实版是在追逐理想，那这个理想是很现实和充满挫折的。鸟人第二自我在抱怨他错过了挣大钱的现实机会，同时又让给了他飞天遁地的魔幻想象。
外界刺激引起的自我成长或者蜕变，是推动情节的主要动力，通过两个自我的交锋展现给观众。影片开始的超能力，是他的一个避风港，让他得以不时地从纷杂的筹备事宜中抽离出来。超能力也经常起到自我安慰的作用
“鸟人”每个真正艺术灵魂的开端，都是伊卡洛斯式的坠落
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