《我的母亲手记》以一种舒缓的语调讲述了三代人的故事，心存芥蒂的伊上洪作花了几十年的时间最终与母亲和解，叛逆的琴子也随着时间的流逝开始理解父亲。
影片的开始便是洪作父亲的去世，洪作最初拒绝承认自己与父亲的相似，然而后来还是承认自己与父亲越来越相像，意识到自己开始变老，甚至是感受到了死神可能就在不远处。洪作写作时的一段话让我想起了《百年孤独》中的一段话：父母是隔在我们和死亡之间的帘子。你和死亡好象隔着什么在看，没有什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了
《记我的母亲》满溢着浓厚的日本传统美意识，同时也是一部自传印记鲜明的改编电影。我没有读过井上靖的原作，因而无从得知原田真人在剧本改编阶段做了何种处理。从全片来看，结构规整，从一场父亲的葬礼到一场母亲的葬礼（当然，繁简有别），在两场告别仪式之间的十年，主人公洪作（役所广司）与母亲八重（树木希林）及女儿们的情感徐徐流转，宛如片中伊豆和沼津的乡下风景一般，潺潺的流水，枫叶落到青石上，宁静自然，没有丝毫造作，见了表演的功力。
伊上洪作一直无法摆脱因母亲将少年的自己留在日本，带着两个妹妹去了父亲的服役地台湾而对母亲产生的恨意，他和两个妹妹开场的对话即流露出这种情感，在最需要母爱的时候，他缺失了母爱。即使母亲在老年痴呆症的作用下渐渐丧失记忆，洪作也不忘旁敲侧击，提醒她关于弃子的人生情节。当年的两地相隔正像如今的东京世田谷和静冈汤岛，洪作和母亲之间，一直间隔着这段难以跨越的距离。这段距离是私密的海峡，是母子分别时各站一侧屋檐下暴雨滂沱的小路。一个在用笔写下家庭生活点滴
我看的电影很少，看的日本电影更少。但是几乎每部看过的日本家庭片都会给我带来长久的震动，让我一直在心里念念不忘（必有回响= =），反复咀嚼。山田洋次的“弟弟”是这样，原田真人的“记我的母亲”也是这样。
这部电影我以为是我看过的所有电影里最为成熟而大气的一部，一般拍家庭伦理都喜欢放在一个小背景里，局促的空间，有限的时间，以一个横截面来展示背后的甘苦辛酸。比如李安的父亲三部曲中，饮食男女就是以每次家宴来推动情节与情感的发展。但是我也不知怎么，突然想起来王安忆对于小说篇幅的论述，拿来讲电影似乎也是有道理的。王安忆说，很多人把都德的《最后一课》奉为短篇小说的经典，认为这篇小说以小见大，从一个小小的法语课堂上看到了法德战争对于人民心灵的伤害。但是在王安忆看来，固然，这篇小说是短篇小说里的绝佳范本，因为它的题材就决定了这一定是一个短篇小说，不管它写的多长，是一千字还是十万字，都会是短篇小说。但是短篇小说是不是就能够以小见大，令读者见微知著从一个小小的横截面中窥知背后时代与历史的波澜
每种文学体裁，自有其擅长表现的与不擅长表现的。短篇小说与长篇小说，其篇幅本身，甚至都是一种无声的力量。就像米开朗基罗雕刻大卫，如果大卫不是十七英尺高，比真人还要高大，又怎么会有那种壮美的气势，尺寸与篇幅本身就是一种无声的表示。短篇小说，或者诗歌的作者再能提炼，作品的形式放在这里，对于历史、时代、更为纵深与广阔的人生和世界，势必难以有如长篇一样具体而微却又恢弘壮阔的描摹。一个短篇小说，再千锤百炼，也出不来《战争与和平》这样的气势，乃是因为长篇中篇短篇，本就自有其限制与长处。
小津安二郎曾经将日本家庭电影拍到极致，但对家庭关系的讨论始终是超越时代和国界的题材，经久不衰。这部根据井上靖的自传体小说改编的电影，也正如巴赫的音乐那般触及我们的心灵。小津能成为日本最受欢迎的导演之一，也很说明日本人以家庭为价值中心的常态，这也解释了片中原型井上靖这个经常把家人写进小说的专业作家，其严肃文学作品何以畅销到能养活一大家人。
这位信奉“有奉献才有爱，有爱才有奉献”的硬派家长伊上洪作，上要处理和老年痴呆日益严重的母亲的关系
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记忆是一个秘密的容器，里面有你永久珍藏的情感。长大后兄弟姐妹有了各自的家庭，聚到一起时偶然说起童年共有的家庭回忆，是亲人之间最为自然的纽带。回忆大多是快乐的，也有少数的心酸和些许的埋怨。求学时你还会向同学好友说起，每个家庭都有自己独特的记忆。作家是幸福的，就如井上靖《我的母亲手记》，用细腻的笔触，回忆、梳理以致铭记和母亲间的情感，普通人办不到这个，东方人特别是亲人之间又不擅表达，只好就此掩埋进岁月里，消逝不见踪迹。
记我的母亲：2012推荐，小的时候你趴在母亲的背上，年老了你把母亲背在身上
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