在一个潮湿的南方的早上到SFC观看4K、120帧的《比利·林恩的中场战事》，结束之后很久，心情仍是潮潮的。
因为即将体验最新的电影技术，前一天晚上我激动得无法入眠。直到影片正式开始的前半个小时，我都在胡思乱想着其他的事，无法专心投入到故事中去。我想的也无非是些往事，我想到自己第一次体验3D技术，第一次看《阿凡达》，第一次看中国球幕、巨幕、第一次看IMAX。也想到了未来的观影体验，大概吸引我的更多是那种新鲜感和对未来的期待吧。在这半个小时里我心跳很快，感觉呼吸都不合拍了。
到影片结束很久，我这种心悸和喘息都没有缓解，那也归功于电影本身带来的触动和室内音响效果以及所谓120帧高频的电影技术共同带来的冲击了。
不管这种新技术带来的感受舒适与否，我都感激和感动于这个经历，因为在故事正式拉我走进其中之前，它就早很多步的将我拉进那个遥远的电影世界了。遥远变成了真实，仿佛我们置身其中，这是电影对于观众的一种无意识的却又很有礼貌的邀请。
在炫目的技术笼罩之下，是让人心疼的大男孩的成长故事，依旧是那个我们都看过的，类似的
看这部电影之前，心里一直很疑惑，《比利·林恩的中场战事》究竟是一部怎样的电影。因为围绕这部电影的全都是120帧、3D、4K这些字眼，依我看来，电影是蒙太奇的一门艺术，所有围绕在电影内外的元素都可以成为艺术表现形式，当然技术手段也不例外。但之前还从未有一部在未公映之前如此大张旗鼓的无数次将技术手段摆在第一。
一度我以为，这部电影只有技术看点而已，但是，120帧，又不是所有人能看到，全球只有五家电影院能够罩得住，也是老生常谈。
不，这很不李安
这有一句话叫做“3D，是商人赚钱的道具
特地跑到上海看了120帧首映。
凌晨看完太累 现在说说感想
看了一些豆瓣短评，其实说是成长我倒不这么想，男主直到最后也是很迷茫。我感觉这描绘了一个战士归来背景下的众生相：从企业家、投资商到跟记者、看台群众、挑衅的工人、啦啦队员、战士的家人，还有他们自己。这么一想好像只有亲人和战友这些亲身经历着苦痛的人能解其中味。资产阶级看重利益，或者单纯想升华自己，啦啦队员也一样，最后zorn和lynn那一段对白，其实她爱的只是那个英雄形象，一旦他留下，英雄的外皮就被揭下，在她眼里也不过一介凡夫
虽然60帧／120帧比24帧显著增大了影像的清晰度，但两者以相同的摄制方式完成：剪辑。镜头清晰度的增加使得观众要把更多的注意力投注于画面细节，这样也就导致了前者的剪辑以更加断裂的形态呈现。这不是剪辑发生了什么变化，而是分列于这个间隙两侧的镜头形成了落差。就好比原本观众在两个镜头间只要以惯常的步伐便可轻松跨过，而现在得以一种蹦跳的方式完成。
这便是《比利·林恩的中场战事》产生观影不适的原因。尤其是李安仍然用传统的电影制作模式（也即依赖蒙太奇讲故事），更加放大了这种不适。如果李安能够提前发现帧数变化随身带来的这个陷阱，那么他很可以借某些方式（比如减少剪辑频率）掩盖这一缺陷。但事实是，为了突出高帧技术能够带来的观影革命，李安非但没有让剪辑的频率降低，反而增多了。
这其实也可以理解。因为要让观众更清晰地观察到画面的全部细节，全景与远景便失去了实际的效用，近景与特写应当尽可能地多一些。因而，我们看到在《比利·林恩的中场战事》中从头至尾展示的脸部特写，再加之场景对话以直接又机械的正反打完成
比利·林恩的中场战事：神仙必看！没有选择的选择
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