无容置疑的恐怖片坐标，以至于后来人和原作导演自身都为了勉强去延续它的经典而成了彩衣小丑，关于这部电影的人文和思想深度，真心不想去反复阐述，就谈一谈结构，回味一下瞬间。
向很多人推荐过这部高分恐怖片，大家的观后感几乎是一致的，沉闷到令人昏昏欲睡的前半段，中期的闪电转折，撕心裂肺，格林机枪扫射般的后半程，这种反差强烈的结构方式，令人的感官刺激达到无限满足，虽说这种叙事手法像教科书一样影响了后来无数的室内家庭式恐怖片，但纵观其之外的作品，没有一部有足够的勇气将这个抑郁故事前期的平淡和无声拖延到一个小时之久，而且不仅仅是这样，当你选择快进掉前半部，会发现也能看懂，因为那一个小时的铺垫确实没有多少关键的信息和不容错过的细节，但光是后半部的激烈似乎又无法满足你那种“躲在家里看窗外狂风暴雨”的微妙感觉，好像只有这种结构上的完整性才是恐惧真正的源头。我个人认为，不会再有第二部这种电影了，原因有二，一：现代科学会单方面坚决推翻可能再次出现的类似真人事件
圣经说：爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。
/爱发自内心，恶魔也是/
女孩母亲在戏中为孩子们（学生）发声，可现实中却没能补偿女孩缺少的父爱，从与母亲的拒绝沟通游戏到被送入医院的不满到下楼威胁母亲的同事会死掉，一切心理变化都在悄然发生; 年轻神父表面供职于教会，却在地铁里对流浪汉冷漠无情，也因为对于母亲的个人情感陷入愧疚
电影的高成本和高艺术水准无必然联系。
这是个已被验证了无数遍的基本命题。
大制片厂制度和雄厚资金后备根本就不能保证成本的最终回收。绝大多数时候，大制片厂拍一部影片就好比庄家操作一只股票，大家其实心里都没底，但总得拍点什么。于是就先挑剧本，挑不出好的那就差的里面选一个还过得去的。再请导演，真正有能力驾驱的看不中这个剧本的话，那就只能退而求其次，找不挑食的导演。。。一步步赶鸭子上架，得拍且拍。最后弄出来的成品自己看了都心凉。没办法，得回本啊，那就出钱找人吹，砸钱蒙大众，观众是能蒙进影院一个是一个。这样的例子实在是数不胜数。
然而：导演是灵魂，摄影是皮肤，剪辑是骨架。
73年的弗里德金已是一个驾驱能力极强的导演了。我们得庆幸小说驱魔人的首版电影改编剧本被弗里德金接受，而未落入平庸之辈之手。在经历了71年的法国贩毒网的历练之后，弗里德金在影片整体把握上已形成了自己的风格。这种风格特别适合动作片的表现。其鲜明视觉形式存在于镜头调度和场景切换上。这是种对形式主义的深刻挖掘和创新。
如果此片是近十年所拍的话，绝对会被人诟病结构散乱，节奏混乱，重点不明吧。但这是一部上世纪80年代的作品，它的散慢个性在同时期作品中也经常可以看到。而且考虑到这是一部小说改编作品，其剧本的冗长也是情有可原的，最多只能说它改编的方式尚不完美吧。实际上，如果细细来看，以它已定的方式，这样的改编可说已将所有事情说清楚了：前2/3的时间，是整个故事所有的时代、地点、人物、关系的铺垫；后1/3时间，借由一个契机，所有情绪快速被推向高潮，并戛然而止，让人回味悠长。就这样，以这种极尽朴实的平铺直叙，它似乎想营造一种真实可信的叙事环境。其实这也是可以理解的，因为其改编的小说，正是由50年代真实事件所改编的。因此，一旦我们了解到了这一事实，电影煞费苦心向我们灌输的现实感，就能给我们造成强烈的恐惧后坐力。从另一方面来说，在这种平实的讲述过程中，画面里突如其来出现极其骇人的景象，也确实是当年人们对此片印象深刻的原因之一。而且，影片后期那极长的驱魔现场，也能很轻易将观众在前期一些小打小闹中积攒起来的情绪一股脑爆发出来
1、影片结尾，小女孩看似友爱的给了神父一个亲亲，但在亲吻之前，她的第一道目光却是落在神父的喉结部分，甚至可以从镜头中察觉出一丝丝“对神父炽热鲜血的渴望、下一个就是你”的意味，无论evil真的存在与否，小女孩在最后都没有达到彻底“干净”的状态。
2、管家和女佣们，他们的真的很可疑，似乎有着某种推波助澜的效果。
3、女演员为了帮女儿洗脱凶杀嫌疑，显然是有说了谎的。
4、这部电影也并没有否定医学、现代科学，盲目让大家去信教，有信仰不是包治百病的，更要有坚定的信念。
驱魔人：1973推荐，最特别的‘恐怖片’
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