作为当年击败科波拉《教父》夺得奥斯卡最佳导演的《歌厅》，今时今日远没有得到与《教父》相当的评价和讨论，其中缘由自然有歌舞片日渐式微的意难平。《教父》固然经典，但当我们再次面对《歌厅》的时候却又不得不承认它的当之无愧。
影片改编自百老汇同名音乐剧，讲述了30年代在纳粹兴起控制下的柏林，一个在歌厅表演歌舞的美国女郎，与同住一套公寓的英国男教师的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后台罗曼史的叙事策略，却在类型片中完成了对歌舞类型的超越。一反歌舞片避世
在看过fosse/verdon之后再来看bob fosse的作品 才恍然理解里面投射出的某种混乱 挣扎和神经质的紧绷情绪。脱离了舞台状态下场景切换的便利 影版所有的表达只能通过镜头来呈现——bob fosse诡异的镜头拼贴和交叉蒙太奇让我感到不寒而栗。歌厅里女孩拥有夸张而俗艳的蓝绿紫眼影和上下睫毛 与传统美感相去甚远 在当代眼光看来甚至颇有种行为表演的意味。但这一切在 liza minelli 饰演的sally bowles身上显得极为和谐
“大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想
如何将歌舞和剧情进行融合，或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力
开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性，也赋予了故事无限的可能性；“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音，隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情；结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声，管它世事如何变幻，人生苦短，我辈只要醉生梦死，爱情，曾经拥有，终不能长久，不如大家一起人生如梦
震撼！
无论是Liza的表演还是Sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也体现得淋漓尽致！
原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！
BTW英国人美国人对比明显 用眼神表情暗示剧情(前或后) 领舞专业！
歌厅：1972佳片有约，Cabaret欢迎下次光临
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