第二次在大银幕上看《冷战》，又看出更多的好：
1.故事讲的是冷战世界一对热烈的心的三个阶段，因为生理而一见钟情，因为生活而争论争吵，因为生命而选择永不分离，导演的艺术表现力很强，很喜欢用镜子和玻璃表现情绪和主观意图，也很喜欢留白，没有台词只有油画一样的画面配上音乐，有时连音乐都没有，无声胜有声，让观众走进主人公的内心；
2.钢琴确实是男主角自己弹的，而导演更懂音乐，多处让歌词成为台词的一部分，选曲比西伯利亚理发师和红色小提琴还好
如此碎片化。如此惨白的过去。唱了一遍又一遍的《黑眼睛》！
“她非常原生态，活力四射。”
波利科夫斯基从自己父母的生活中得到了灵感，表现冷战时期姥姥不疼 舅舅不爱的波兰，音乐指挥聪明站队，一边歌颂斯大林一边搞民歌小妹。
“两颗心，四只眼睛，日日夜夜哭泣。哎哟哟！黑眼睛，嚎啕，只因无法一起抱。哎哟哟！”
波兰的废墟中，维克多和祖拉深深地、痴迷地、毁灭性地坠入爱河。一见钟情？还是空虚发泄？
当音乐家被迫充当共产主义宣传机器时，他们梦想着逃离西方，得到自由。有一天，他们真在法国时
我太爱这片子了！结束钢琴响起，被巨大的情绪逼的眼泪直流…不仅是今天斯坦李去世的丧逼情绪还有影片的积累，还有to my parent这几片一行字。上一次有类似的感受还是去年的《神奇女侠》。
这部电影真正贯彻了“Less is more”，更少的色彩、更少的衔接、更少的人物、更少的对白、更少的…却表达了那么多，几乎时时刻刻都在感受着手心的酸软。不用drama的剧情不用咆哮式的表演不用脸部大特写，几个“滥俗而又十分标准的”二人画面，表达了很多很多！
两人的镜头透着的都是干净而纯粹的欲望
黑白片永远不能称作是彩色电影淘汰的产品。
这部黑白电影，关于冷战时期的波兰。
体制对立的铁幕决绝又沉重，噤若寒蝉的环境，人情严肃淡薄。
一切恰如维斯瓦河的河水生凉，流经波兰全境，浸透寒意。
阳光是黑白，没有温度，斯大林的大字报是黑白，庄严肃穆。
街角，男主燃尽最后支烟，吐出的白色烟尘捲裹着等待，升上漆黑的夜。
他到底没能等来所爱，掐熄烟头，走向军事边界，那边是另一个体制，没有回头，背影亦是黑白。
这黑白，跟时代一样冷彻。
电影叫[冷战]，今年刚折桂戛纳电影节。
而六年前
【冷战】翻墙需谨慎，单行道注定只能一往无前
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