◇ “我一直觉得莎士比亚比较无趣”：
天才剧作家的转型
马丁·麦克唐纳的首要身份其实是上个世纪九十年代兴起于英国戏剧舞台的“直面戏剧”浪潮（“In-yer-face”theater，译名有分歧，本文取比较普遍的译法）的代表剧作家。在从事了十年的戏剧创作，收获了无数珍贵的赞誉之后，他才转而投身电影行业，逐渐为世界各地的观众所知。而最近一次进入中国观众的视野并引起广泛讨论大概是三月份《三块广告牌》的上映。
事实上，马丁·麦克唐纳的电影之路有着极高的起点。2006年
我一般还是比较大众审美的那种，这次居然有个高分电影我会和热评的想法完全不一致的情况，看完热评深深的怀疑自己是不是脑补过度了。但是我看不管是评论还是讨论区完全没有人讨论这个话题。所以就写出来跟大家讨论讨论。就是我觉得这个电影的主题应该是揭露美伊战争的罪恶（表达可能不完全准确）。且编剧把这个罪恶在电影里分为很多个层面向我们讲述。
首先我想先表达一下我的基本观点：
1、凶手就是那个军人，但是无法被指控。原因可能是：1，当时正在战争进行时或者在中场休息，美国不希望爆出有关战争军人这类犯罪的丑闻。2、战争刚结束，作为光荣退伍的军人不能爆出这种丑闻，美国政府不希望听到国内舆论对伊战的反对声音。
2、局长这个人物。我认为他是部分的知情者，但是可能不知道凶手具体是哪个人，但是知道是伊战的士兵。所以他从一开始就知道这是一场不可能有结果的案件。关于他的自杀我猜测可能是为了引起人们对这个案件更多关注和讨论，包括他给女主续租、鼓励探员继续调查这个案件种种。相比与探员，局长是一个有更多牵绊的人
《三块广告牌》着实是一部让人惊喜之作。此片在人物性格的转变，矛盾的激化与和解，以及情节的设计上，都是最近几年不可多得的佳片，以至于整个电影有许多个可以分析和探讨的角度。最吸引我的一个角度就是导演对贯穿全片的主线——Mildred对找出杀害女儿的凶手的不懈努力的处理。这条本可以平缓地，遵循“常规”地发展下去的故事线，在影片的后半部分得到了令人意想不到的升华，这正是此片最大的亮点和吸引力所在。
1.矛盾的产生与激化
片中的MIldred虽然是位受害者
《三块广告牌》虽然是马丁的第三部电影作品，但是对我来说观影质感更像一部话剧，除了剧本本身的扎实外，还有一点，就是和相似题材的《海边的曼彻斯特》相比,《三块广告牌》的场景的切换像话剧一样分割得十分明确，空间感并不开阔，你无法像了解和亲近曼彻斯特一样了解这个密苏里小镇，《三块广告牌》里戏剧冲突外的环境和人物基本没有存在感。
准确地说，马丁将之前剧本写作里的惯用元素重新打散、组合、反转，我甚至认为马丁在写作《三块广告牌》时边对麦克多蒙德量体裁衣，边勾连美国社会的痼疾
（文/杨时旸）
当海耶斯把车停在那条几乎荒无人烟的小路上，盯着广告牌流露出若有所思的神情，这个故事的气质就已经悄然奠定了——蝴蝶效应发端于人心中的一丝闪念。只是人们不会知道，一切分裂、崩塌、重组，兜兜转转之后，最终会抵达怎样一种结局。
金球奖最佳剧情片，最佳女主角，威尼斯电影节最佳剧本，《三块广告牌》拿下这些奖项几乎毫无争议，它有着一个教科书级的剧本，而贡献了超凡演技的也不绝止于弗兰西斯·麦克多蒙德，拿下金球最佳男配角的山姆·洛克威尔在某种程度上甚至超越了前者
影评我写的不多，没什么可供吹嘘的技巧，暂且先开门见山的，就简单的按照几个点来谈一下我的看法。
这部电影讲述了一个离异母亲为过世的女儿打抱不平，租了三块广告牌质问当地警局办事不力后发生的一系列事情。有这样几个角色：脾气暴躁天不怕地不怕的母亲，懂事的儿子，惨遭奸杀的叛逆女儿，找了个19岁动物饲养员小老婆的前夫，小镇上深受大家尊重和爱戴的警察局局长，同性恋且性格冲动的警员，见钱眼开的广告牌主……每个人物的形象都非常鲜明和立体，闭上眼睛都能马上在脑海里回想出他们的样子。但如果只有形象鲜明、叙事清晰的特质，大概是没法脱颖而出，获得奥斯卡奖提名的。那么，这部电影到底有什么独特之处，能够获此殊荣呢（尽管最后颁奖的时候还是输给了《水形物语》）。在我看来，《三块广告牌》的独特之处在于，希望和绝望之间巧妙的起承转合，以及每个看似纯粹的形象背后隐含的复杂人性光辉。
希望和绝望是电影中常见的主题。很多电影中我们都能看到类似的桥段：上一秒男主对女主说着 i love you
让人流连！《三块广告牌》又名美国小镇的内耗
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