周末赶场去威尼斯电影节看的《黄金时代》，最大的感觉就是，许鞍华对电影完全失控。看到汤女神演的萧红断气的时候，我突然有了一种久违了的，小时候看着被拍过的蚊子拼命挣扎，最后终于完蛋了的快感~
我猜弄成一部让观众以残酷的快感，毫无同情地戏耍、把玩萧红这样一个备受关注的大才女的滑稽戏，应该不是许鞍华的原意，但她对整个电影完全失去了控制，导致影片的含义走向了一个她自己都不可知的有趣地方。
另一点值得说的，一个导演需要知道他的长处和短处在哪里。香港是一个没有历史、没有文化积淀的地方。对于古代和近代的中国历史，港人没有那种参与其中、感同身受的情绪。所以香港导演应该尽可能地避免太需要历史氛围来烘托的东西，因为他们很难拍出那种历史的厚重感。这也是为什么«黄金时代»会一直纠缠于一些生活琐事，却还要不厌其烦地去分辨真伪的原因。许鞍华实在没法体会那一代知识分子，尤其是左派知识分子那种叛逆、桀骜不驯以及荷尔蒙喷发的精神状态和过分理想化的思维方式，以至于把握不住电影的主旨，不知道什么才是表达的重点
《黄金时代》：披着散文情怀外衣的央视人物传记
唯一打动人的，还是贫穷中的爱情。
萧红作为女性来讲，是不合格的。但她作为艺术家来讲，是满分。敏感到神经质，残忍，把玩文字的天赋，勇敢，孤独，情感之上……艺术家的特质她一样不落。我喜欢她，羡慕她，佩服她。羡慕萧军那么爱她而潇洒，羡慕她为了写作和爱情可以奋不顾身。两人走投无路时，在那个寒酸的小餐馆吃饭的时候，我想，这是理想化了的所向往的爱情。我们都接受彼此的贫困，我们苦中作乐，我们乐在其中。没有任何掩饰，爱情生发于艺术，升华于贫穷和饥饿。
只有这一个片段，我愿意细细咀嚼，其他的，只有用力回想才记得住了。
从人物塑造上来讲，荧幕上的她欠了些火候。回想起萧红，我们想到坚强，爱萧军。其他的呢？甚至连根本属性文学灵气与孤独，都没有表现的很到位。萧红被汤唯塑造的太过于柔美，阴郁够了，可是缺了力道。还是有王佳芝的印记在，不过也许和汤唯的个人风格有关。从萧红的文字中看出，她是绝望中有淡然，但也有一点狠劲的。你越绝望我越不怕
十一和一群逗比熬夜在天安门等升旗，睡意虽是有但还是无畏地坐在金水桥下面一边吃枫糖面包一边和他们讲贡布里希。
回来的时候竟然会想到《颐和园》，又突然想到《青春万岁》之类的东西。
当下的生活在度过的时候，从来不会觉得多少诗意。
在一个油腻的小店吃几个肉丸,穿一个月的棉袄走在满是垃圾的街道上。
贫穷的表述可以是感叹和祈求，也可以反转。
爱情，不过是亲了嘴做了爱，何况是滴水的屋檐，用脸盆喝水的旅馆。
却可以变成回忆和独白，变成比喻排比拟人借代。
黄金，灿烂夺目又实在。
而萧红，抓不住放不下又离开。
哪里来的黄金时代。
喜欢诗意化自己和他人的生活从来都应该是文学的习惯。
初中灰头土脸回家晚上吃一肚子虾肉鱼肉鸡肉然后绕着家门口的马路骑自行车都可以洋洋洒洒写两个车轮的矫情。
何况，是真正用情感浇铸起来的岁月。好像无论怎么样破败的环境，怎样萧条的心理，一到笔下，便变得那么有温和而丰满的杀意。
本来觉得，电影，也是诗意而虚幻的生活，和文学表意，也是一致的才对。
影片以民国时代为大背景，以民国传奇女作家萧红特立独行的人生以及爱情经历为引子，塑造当年一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想、海阔天空的时代
由许鞍华执导，李樯编剧和监制，汤唯，冯绍峰，王志文，朱亚文，黄轩，郝蕾，袁泉等主演
作品不仅渗透着时代深刻的烙印，同时也揭示了萧红那短暂而又热烈的文学人生。
汤唯用她那独有的气质，把倔强中的单纯，俏皮中的性感，忧郁中的开朗，沉沦时的理想生动地演绎了出来。
“黄金时代”黄轩新作，剧本不足，导演补上，值得一看——被恶评逼出来的文字
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