“平等“
有很多设定上的细节，乍一看看不出来，实际上是导演有意为之。比如，玛丽安和埃洛伊兹差不多的身高，差不多的年龄，差不多的社会地位。为什么要这么设定？我觉得导演是想构建一种理想化的爱情，包括本片没有男性角色的设定，从而排除各种社会因素，心理因素对这段关系本身的干扰。
“主客体关系的解构“
一般通常会认为，画与被画之间是一种不对等的权力关系。画家对模特之间是单箭头的凝视，模特并没有任何发挥的余地。但在影片的中段，导演以一种特别的视角解构了这种常规认知。
四刷电影，主要刷母亲离开孤岛后的戏份，那是我认为的“正片”，前面的铺垫当然是必要的，但前半段影片的氛围很萧瑟，呼啸的海风，缺少烟火气的古堡，和永远不会笑的女主人，非常性冷淡，我甚至一度看到瞌睡，从第二幅画像开始，风景不变，但画面里多了丝柔情，情节也变得和谐起来，甚至加入了性暗示。
我从后面几天写起，分析五次作画、五次接吻（喂水的戏算在床戏里），四次肢体接触，三个拥抱，五场床戏中的感情成长。
剧情前半段我一直因为修道院的印象而对小姐产生了的误解
《燃烧的女子肖像》是典型的女性导演的特有视角，温柔，敏感。《燃烧女子的画像》的灵感应该来源于达利《燃烧的长颈鹿》。导演在这部电影中模仿伯格曼诗意风格痕迹太重，可戏剧性远不及伯格曼，使得本片变成了中规中矩的作品。
《燃烧女子的肖像》非常柔和/含蓄。画面漂亮。 但总得来说，电影拍得过于清淡/折中，缺少戏剧性。空洞的故事远远达不到内敛思哲的深度，电影拍得太薄了。 将《燃烧的女子肖像》与伯格曼的《呼喊与细语》放在一起，能立刻觉察戏剧性于电影的重要性。
希腊神话中俄尔普斯的故事，大致讲述的是，一位叫作俄尔普斯的音乐奇才，与水神欧律狄刻相爱，而欧律狄刻在一次漫步中不幸被毒蛇咬死，俄尔普斯为此下到冥府企求冥王和冥后将他的爱人归还，冥王、冥后受到俄尔普斯的感动，决定让欧律狄刻复生，但条件是俄尔普斯在将欧律狄刻带回人间之前，不能回头看她。就在两人将要离开冥府的时候，俄尔普斯回头了，欧律狄刻忽然坠入深渊，遭遇第二次死亡。这一则神话是理解《燃烧女子的肖像》这部电影的关键，这是一部非常杰出的电影作品，无论是电影语言的运用
2023.1.19更 我开始观察谁是从什么时候开始爱上谁的，我想小姐是在画家弹琴的时候，画家是在女人表白的时候感到愧疚，但是是后来才慢慢（敢承认）爱上她的。
小姐说画家画得不像像是小姐的策略呢，一个小小的报复。
小姐主动当模特以后，画家画画时眼神闪躲，在晚上偷画小姐睡姿的时候开始不闪躲了，我想她是爱上小姐了。
小姐是浪漫派，画家和女仆是现实派。他不是忍不住，他是做出了选择，他选择了关于欧律的回忆而不是人，他不是作为爱人回头的，而是作为诗人。要一个悲剧性结尾才隽永。
一部同志电影，成功的关键便是——去同志化，本片自始至终都没有强调同性之间的爱的艰难困苦，没有拿LGBT卖惨，正如男女爱情一样，她们只是这样，平静地相爱了。
1.对比
女仆堕胎，身旁是婴儿的活泼姿态——生命的陨落与鲜活形成对比
画家两幅画的前后对比，第一幅是传统男性凝视下女性贤良淑德、温柔顺从的模样，脸颊上的红晕与裙子袖边的褶皱，是受到了时代绘画规则传统的束缚，故画不出小姐的神韵。第二幅画则是在两人坠入爱河，将全部的爱恋给予对方之后，有了对爱人仔细的端详与灵魂的碰触
【燃烧女子的肖像】高能预警片 她回头，她消失，她转身
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