看完后确实能理解，为什么这部印度电影可以屡次拿下国际上的剧本奖（从威尼斯的最佳剧本到亚洲电影大奖的最佳剧本）。《学徒》讲述的是一名印度古典音乐学徒的故事，他的童年、青年和中年时期被拆解并拼凑。虽然他努力遵循前辈、大师的传统理念和教导，但随着时间的流逝，他开始在内心深处怀疑自己的艺术追求是否现实。
剧本的优秀体现在两个方面。一方面，是影片在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转
拉格是如此的独特和难懂，大师梅伊说，我不是唱给观众听的，我是献给上帝的。拉格简直就是印度这个国家的写照，泾渭分明的分成神圣的和世俗的两个世界，在神圣的印度有大大小小几千个甚至数不清的神，永远是鲜活美好无法触碰的，而世俗的印度就是主角经历的印度，贫穷平庸40岁一事无成。主角的妈妈为什么那么恨他的父亲，可能正是他的父亲始终用一种置若罔闻的态度去做只属于自己的独特的事情，而不管不顾现实的生活需要面包需要学费需要一切可以用来生活的东西。
主角还年轻的时候
首先影片让我感受到了古典音乐传承的困境，但感觉一部分原因是他们的一直坚持纯粹造成的，当然他们认为坚持的是对的。
另一个感受是学徒对艺术追求的坚持，坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？影片展现，但冲突不太明显。
学徒最后的转变是影片的关键，我觉得可能有两点要说，一点是认知自己，接纳自己，一直和艺术家在一起不代表你也能成艺术家。
另一点体现在原来珍藏妈姨的录音不与人分享，到最后捐赠，出书和录音合集，一种可能是说你所珍视的东西可能并没有多少价值
【学徒】有意思！认知和接纳自我，开放而非闭塞？
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